Entrevista a Rober: Influencias Musicales y Actuaciones en Teatros

Seguimos contándote más cosas sobre nuestros proyectos más creativos. Es el turno de Rober, que es entrevistado por Jessica acerca de sus proyectos musicales y sus influencias. También puedes leer el post de Rober Current Musical Projects sobre este tema.


Jessica: Aparte de tu padre y tu abuelo, ¿cuáles son tus principales influencias musicales?

Rober: Como siempre me han gustado diferentes estilos musicales, creo que podría decir que mis inspiraciones musicales son varias, y eso me gusta porque creo que es una de la formas de conseguir un estilo propio. Cuando empecé a tocar e incluso antes, escuchaba sobre todo cosas que tenían que ver bastante con el rock más potente y con el punk, entonces creo que esa es una de las influencias. Pero hay muchas más. Después he tocado algo de flamenco, que también tiene una mezcla muy importante de diferentes músicas y culturas, guitarra clásica, que también me gusta mucho, gypsy jazz, o algunas músicas procedentes de latinoamérica. También me gusta escuchar muchos más estilos musicales, y creo que eso también influye en la manera de tocar y componer.

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Una de las primeras actuaciones, allá por el año 95

J: Si pudieras tocar en cualquier teatro del mundo, ¿cuál escogerías?

R: Nunca he soñado con tocar en ningún teatro en concreto, pero creo que elegiría por ejemplo el Carnegie Hall de New York, o el Teatro Colón de Buenos Aires. Y ya que nos ponemos a soñar, pues, en algún teatro de Australia o Asia, con mis colegas Gypsy y los Gatos Rumberos, y así de paso viajaríamos un poco. Una vez tuve la oportunidad de ver una actuación en el Gran Teatro de la Habana, y la verdad es que me encantaría tocar allí alguna vez.

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Tocando en un teatro de Canadá con mi amigo Santi

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J: Qué nos puedes contar sobre el proceso de ensayar. Cuando tenéis una canción nueva en el grupo, ¿cómo la ensayáis? ¿quién dirige el ensayo y cómo preparáis las canciones para las actuaciones?

R: Nuestra forma de ensayar no es la habitual. Normalmente no utilizamos amplificadores, ni equipo de sonido, ni nada por el estilo, simplemente nos juntamos en la casa o el patio de uno de nosotros, y nos ponemos a tocar con nuestros instrumentos “a pelo” (unplugged). Cuando alguien del grupo viene con una canción nueva, nos la enseña, y a partir de ahí vamos sugiriendo ideas entre todos. Después la vamos tocando hasta que nos la aprendemos y mientras vamos aportando nuevos arreglos y letras. Los ensayos los dirigimos entre todos y preparamos las canciones para el directo a base de sugerencias de cualquier miembro del grupo, al fin y al cabo somos un grupo de amigos y no hay ningún líder que tenga la última palabra.

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Con parte de Gypsy y los Gatos Rumberos, antes de salir al escenario en nuestra última actuación
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Current Musical Projects

Ever since I was a child, I’ve been exposed to instruments and music at home. My grandpa dedicated practically his whole life to music, and my dad is an amateur guitar player. As far as I am concerned, I always thought that it was a great idea to ask my father to show me how to play. I was 13, and some friends and I wanted to start a band to play at the end-of-year party at school.

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Discovering the guitar

That project failed, but a few months after that, we still had our band. Since then, I’ve never stopped playing and I‘ve been able to play with different styles of bands and projects, such as some of the gigs I’m involved with this month. For one project, my band Gypsy y los Gatos Rumberos are recording new and innovative tracks. We are looking for some new sounds and working with a musical producer. So far, we’re really with the results. At the beginning of the month, though, we had to take a break from recording for a show. It was awesome because we were playing at Palau de la Música, which is a big theater in Valencia, and we love to play there!

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Recording!

A second project I’m involved with is a new play. It is something that I like doing because is another different way of playing than in a band. I usually play with some friends in these kind of performances, but in this case I had to play alone. One of the things I liked was that I could play classical themes that I just play at home: Erik Satie, Tarrega, etc… It was nerve-wracking to play alone in front of the audience, but I like going out on a limb sometimes, so it was a good challenge.

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My shadow playing for Patricia

Interview with Jessica: Jewelry Making

This month we’re writing about some of our creative endeavors. Today, Rober interviews Jessica about her jewelry workshop and some of her other creative exploits.  You can read Jessica’s original post about metalworking here.


Rober: Have you ever thought of selling your designs, or do you just like to make them for yourself?

Jessica: Yes, this year I’d like to launch a website and produce enough to sell. I signed up for a First Friday showing at Bathing Beauties (the bead store) in October, where I’ll be able to display my jewelry for a night. And I’ll probably try to participate in some of the craft fairs that happen around the holidays. Hopefully, I’ll have a website up and running some time before that, but it’s nice to have the deadline.  

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So far I’ve just given jewelry as gifts–this was a pendant for a Christmas gift for my mom.

R: How much time you spend weekly in your workshop?

J: I spend a few hours a few days a week right now. I would like to be working more, and I think making the workshop itself more efficient would help a lot with that. I currently spend too much time looking for tools and materials, so I need to get it better organized so I can just sit down and get to work. I think ideally I would be spending 15-20 hours a week.

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When I made a few mistakes on some earrings I was making for my aunt, I made it into a pendant for myself instead. 
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A pendant I made in one of my jewelry classes to practice setting non-round or oval stones.

R: Have you attended any other courses like clay classes or any others?

J: I took a few sessions of metalworking classes in San Francisco just before I moved. The second class I took was from the owner of the studio, it was a self-guided class and I basically just asked him what he thought would be useful things to learn how to do. These classes were one of the things I was saddest to leave when we moved because I could have learned a lot more from him. Since you asked about clay, I took a clay class with my mom when I first moved to Missoula. I like working with clay a lot–similar to jewelry you have a lot of leeway to change a project along the way when things don’t go how you expect.

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Boxes I made during my ceramics class last year.

 

Taller de Joyas

A finales del año pasado, organicé mi taller de joyas en una habitación en el piso de arriba. Tiene mi vista favorita de la casa, donde puedo ver la puesta del sol por la tarde, que es cuando suelo trabajar más a menudo. Actualmente, estoy trabajando en una línea de piezas a base de círculos y triángulos. El concepto de diseño es sencillo, pero hay muchas posibilidades para dar rienda suelta a la creatividad.

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Jugando con ideas para un diseño

Tengo suerte de vivir a unas pocas manzanas de Bathing Beauties Beads, la tienda de cuentas y otras cosas para hacer joyas. Además de tener una gran variedad de gemas y piedras semipreciosas, están organizadas por colores,en pequeños platos muy bonitos. La experiencia de estar allí es muy agradable–a lo mejor demasiado agradable–porque antes de darme cuenta, me he gastado mucho dinero. ¡Esas pequeñas perlas van sumando!

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Por lo general, Missoula es un lugar excelente para hacer cosas artesanales. Hay un estudio de arcilla, un centro de arte para los niños, muchas clases para principiantes, y mucha gente creativa. Me gusta ya que existen diferentes oportunidades a las que te puedes apuntar, pero la comunidad no es tan grande como para que dichas clases y talleres se llenen de gente ni de proyectos.

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